Archive for Junio, 2009

30
Jun

Cuarteto Los Porteñitos - Santos Lipesker - Tango: Selección de Temas -

.

Cuarteto Los Porteñitos - Santos Lipesker - Tango: Selección de Temas -

.

Lo único que he podido encontrar con referencia
a este cuarteto
es el artículo siguiente:

.

Artistas que juegan a cambiarse el nombre

Por Jorge H. Andrés
La Nación

La buena noticia de que el gran Horacio Malvicino dará a conocer viejas grabaciones en compañía de otros mitos del jazz nacional sirvió para revivir al inseparable Alain Debray, el seudónimo con que firmó gran cantidad de notables álbumes de música ligera al frente de una orquesta denominada “de Champs Elysées”, aunque su verdadero domicilio era el estudio de la RCA Víctor en el barrio de Saavedra.

Ese no fue el único alias de Malvicino, que años atrás había adjudicado una modesta pero exitosa invitación al baile, a lo que debe ser la mayor ironía en materia de directores de fantasía:
Don Nobody (Don Nadie), ni tampoco la primera vez que un músico se inventó identidad falsa para etiquetar placas en estilos distintos de aquellos en que era conocido o respetado.

* * *

En el mundo del tango, José Basso se escondió detrás del rótulo “Pepe y su cuarteto loco” y también supo ser José de Alto, en los mismos años en que Roberto Rufino circulaba cantando boleros como Bobby Terré y aparecían discos por Don Goyo, en la vida real René Cóspito, supremo pianista melódico.

También hubo un Frank Ferrar, protagonista de singles y acompañante del grupo vocal Los Santos, que se transformaba en Frankie para conducir Clave boys o Cha-cha boys y no era otro que Waldo de los Rios en la época de sus colosales experimentos folklóricos.

Pero el verdadero rey de las máscaras musicales fue Santos Lipesker,
que usaba su nombre auténtico sólo para ejercer como director artístico de la importante grabadora donde tenía la última palabra respecto de la obra de artistas como Eduardo Falú,
Ariel Ramírez, Horacio Salgán, Edmundo Rivero, Cuchi Leguizamón o Astor Piazzolla, a quien perdió por pretender resumirle “María de Buenos Aires” en un simple.

Un abusador de sí mismo que se obligó a vivir decenas de existencias discográficas, llamándose Vincent Morocco, Valentino, André, Roy Best, Chico Mendoza, Pascal Valenti, Gasparín, Jean-Pierre, Ronald Bonn y hasta Jacinto W., porque apenas Landrú impuso su reblandecido personaje, Lipesker no vaciló en fundar los Tururú Serenaders.

También ideó grupos que existían pendientes de que no se descubriera que eran falsificadores de éxitos ajenos: Los soldaditos de Johnny, Cuarteto Los Porteñitos, Conjunto Maracangalha, Orquesta Estudio A, Trío Balvanera, The rockers o Tabac´s Musicum, mala música despachada con buen humor y desprecio total por el consumidor inocente.

* * *

Con todo derecho, Malvicino, Waldo, Lucio Milena y otros prefirieron firmar con nombres falsos las tareas que no sentían convenientes para su imagen o representativas de la meta artística que perseguían.

Lipesker fue un caso distinto, sin ambiciones ni vergüenzas estéticas, muy bien analizado por Félix Luna en las notas para una antología recordatoria publicada en 1978, poco después de su muerte.

Le encantaba representar la caricatura del mogul de la industria del disco y hasta dejó que su apariencia y modales se degradaran para lograr el efecto:

un poderoso excedido de peso, vulgar y llamativo que, elegido el interlocutor a la altura de la sorpresa, se revelaba como un profundo conocedor sensible a todas las expresiones, tan capaz de dialogar con Ellington como de opinar acertadamente sobre una integral de las sinfonías de Mahler.

En el aspecto profesional también fue una contradicción andante.

Estimulaba en otros la creación de álbumes ahora clásicos, luchaba porque se publicaran y de inmediato se transformaba en Vincent Morocco, André o Gasparín para desaparecer durante semanas, aplicado a fabricar sonidos fáciles de escuchar, de vender y de olvidar.

El justificativo era el dinero, pero tanta insistencia en música sin valor obliga a considerar la opción de que en realidad estaba enviando un comentario de amargura discepoliana sobre su papel dentro de un arte que amaba con rencor.

.

Temas

.

Los Porteñitos - Azabache.mp3

Los Porteñitos - Campo afuera.mp3

Los Porteñitos - El once.mp3

Los Porteñitos - El paisanto.mp3

Los Porteñitos - Jueves.mp3

Los Porteñitos - La cumparsita.mp3

Los Porteñitos - La pulpera de Santa Lucía.mp3

Los Porteñitos - Merceditas.mp3

Los Porteñitos - Nueve de Julio.mp3

Los Porteñitos - Papa Baltazar.mp3

Los Porteñitos - Re Fa Si.mp3

.

Link:

RBerdi_CuartetoLosPorte-Tango-SelTemas.rar

.

30
Jun

Napster - ¿ El primer grito de libertad en la Web ? -

.

Napster -¿ El primer grito de libertad en la Web ?

.
El servicio de distribución de música cumple 10 años. Hizo furor en 2000 y su popularidad declinó con las demandas por derechos de autor, entre ellas, la del grupo Metallica.

.
Redacción LAVOZ.com.ar
http://www.lavoz.com.ar/09/06/30/Napster-primer-grito-descarga-archivos-Web.html

Para muchos usuarios, Napster fue el primer grito de libertad en la Web.

El servicio creado por Shawn Fanning fue pionero en materia de intercambio de archivos y la primera evidencia de que el mundo -en este caso, musical- estaba al alcance de la mano.

Pero el sueño duró poco. Napster nació en 1999 y dos años después comenzó a ver cómo su popularidad declinaba de la mano de millonarias demandas por violación de derechos de autor.

Este mes se cumplen diez años del nacimiento de Napster, un servicio que desafió a la industria musical y no pudo con ella.

La primera versión de Napster salió a la luz en junio de 1999. Enseguida, millones de usuarios se sintieron fascinados por la posibilidad de descargar en sus computadores decenas de canciones de cualquier artista del mundo.

El sueño duró poco.

La compañía de Shawn Farring -quien al momento de crearla tenía tan sólo 19 años-, enfrentó diversas demandas de músicos y asociaciones de la industria.

Metallica fue uno de los grupos que atacó de manera más enérgica el servicio de Napster, mientras que otras bandas como Limp Bizkit, The Offspring, Blur y Smashing Pumpinks le dieron su aprobación.

En 2001, el servicio abdicó, ante el pedido de un juez de cerrar sus servidores, y pasó a un modelo de negocios basado en un abono mensual.

En septiembre del 2008, Napster

fue comprada por Best Buy por 121 millones,

sepultando para siempre su apuesta por el libre intercambio en la Web.

.

30
Jun

Efemérides del Día - 30 de Junio -

.
Efemérides del Día - 30 de Junio

.

Día de la Prefectura Naval Argentina
.
La Prefectura es la Autoridad Marítima Argentina por antonomasia, conforme lo consagra la Ley General 18.398, la Ley de la Navegación 20.094 y la nutrida legislación que en forma coincidente define el amplio y homogéneo perfil de sus competencias.
Asimismo lo es, y en virtud de su tradición histórica y funcional, inalterable a través del tiempo, que la identifica como el órgano a través del cual el Estado ejerce la policía de seguridad de la navegación y de la seguridad y el orden público en las aguas de jurisdicción nacional y en los puertos.

1860

Se publica el primer número del periódico vaticano “L’Osservatore Romano”.

1863

Nace Henry Ford, fabricante de automóviles estadounidense.

1875

Fallece Dalmacio Vélez Sársfield, jurisconsulto y político argentino.

1893

Se descubre el diamante Excelsior (995 kilates).

1906

Estados Unidos: El presidente, Theodore Roosevelt, firma una ley que autoriza al gobierno federal a inspeccionar las industrias alimentarias y obliga a los fabricantes a especificar la lista de ingredientes.

1913
Falleció Rosendo Mendizábal, pianista de los primeros tiempos del tango.
Autor de El Entrerriano, que resiste el paso de un siglo
1917
Nace Lena Horne, cantante estadounidense.
Ver:

1934

El LZ 127 Graf Zeppelin surca los cielos de Buenos Aires.

1936

Se publica el libro “Lo que el viento se llevó” de Margaret Mitchell.

1937

Nace Andrew Hill, pianista de jazz estadounidense.

1937

Nace el médico y poeta Luis Alposta.
Miembro de Número de la Academia Porteña del Lunfardo, desde 1968.
Fundador y presidente de la Junta de Estudios Históricos de Villa Urquiza, desde 1976.
Miembro de la Junta Central de Estudios Históricos de la Ciudad de Buenos Aires, desde 1976. Académico Titular de la Academia Nacional del Tango, desde junio de 2000.
Autor de tangos y milongas.

1963

Nace Yngwie J. Malmsteen, guitarrista sueco (Steeler, Alcatrazz).
Ver:
Joe Satriani & Steve Vai & Yngwie Malmsteen - G3 - Live In Denver - 2003

1978

Santos Lipesker

Fallece, bandoneonista.

Actuó con Pedro Maffia y tuvo su orquesta, André y su conjunto.
Nació el 10 de octubre de 1918.

Ver:
Cuarteto Los Porteñitos - Santos Lipesker - Tango: Selección de Temas

1996

Argentina: En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, por primera vez, se realizan las elecciones para nombrar un Jefe de Gobierno.

2000

Japón: Bajos el auspicio de Nintendo, la empresa desarrolladora de videojuegos Brownie Brown abre sus puertas.

2001

Historia de la Informática:
La empresa Netscape Communications publica la versión 7.1 del navegador web Netscape Navigator, última versión del programa publicada en varios idiomas .

2001

Muere Chet Atkins, músico y productor estadounidense.
Fue un influyente guitarrista.

2003

Muere María Gabriela Epumer, música, cantante y actríz argentina.

2008

Microsoft deja de vender Windows XP[
.

29
Jun

Eduardo Lagos - Su Fallecimiento - Su Música

.

Eduardo Lagos - Su Fallecimiento - Su Música

Fue uno de los más grandes renovadores
de la música folclórica de la Argentina.
Tenía 80 años.

Juan Andrade
http://www.clarin.com/diario/2009/06/29/espectaculos/c-00401.htm
.

.
UN RENOVADOR

.
“NO HACEMOS FOLCLORE,
HURGAMOS EN SU ESENCIA
Y SUS RAICES PARA PROYECTARLO HACIA HOY”
.
En la madrugada del viernes, el pianista Eduardo Lagos falleció en el departamento de la Recoleta en el que atesoraba unos cinco mil discos y un piano Erard de fines del siglo XIX.

Médico oftalmólogo de profesión, fue una de las figuras que inauguraron la música de “proyección folclórica” cuando parecía que se trataba de términos antagónicos.
A lo largo de sus 80 años de vida también ejerció ocupaciones como el periodismo (fue crítico musical del diario La Prensa y de las revistas Gente y Folklore, además de ocupar la dirección artística de las radios El Mundo, Belgrano, Municipal y Nacional), la navegación y la organización de interminables veladas con colegas y compinches.

Nacido en Buenos Aires en febrero de 1929, en plena infancia empezó a tomar clases con el compositor Juan Carlos Paz.
Así fue como a una edad temprana se hizo habitué del paraíso del Teatro Colón y se familiarizó con la obra de Claude Debussy y Erik Satie.
Pero más tarde quedó fascinado por el universo autóctono que se desplegaba en las peñas encabezadas por los Hermanos Abalos.
Aunque pretendía imitar a su admirado Adolfo Abalos, el mayor elogio que recibió de parte de éste fue una frase algo socarrona: Ay, Laguitos, que atrevido…

Para Lagos, el folclore nunca supo a tradición anquilosada. La oncena, la chacarera de avanzada que escribió en 1956 y más tarde registró Mercedes Sosa, lleva por título una referencia al acorde principal del tema.
Junto con La bacha y Cuando los gauchos vienen marchando encabezaba el ránking personal de su trabajo autoral.
Según la definición que había tomado prestada de Waldo de los Ríos, se las podía escuchar como piezas de “música argentina contemporánea”.

“Sabemos perfectamente que no estamos haciendo folclore, pues el folclore ya está hecho y, a lo sumo, podremos hurgar en su esencia y en sus raíces para proyectarlo hacia hoy”,
escribió en 1969 a propósito de la salida de Así nos gusta, disco que grabó con Astor Piazzolla, Hugo Díaz, Antonio Agri, Domingo Cura, Oscar Cardozo Ocampo y Oscar Alem, entre otros.

En compañía de varios de los mencionados y otros pares, Lagos animaba en su casa reuniones en las que diálogo se producía a menudo a través de las notas musicales.
Orientados por su espíritu inquieto y vanguardista, encontraban en las armonías del folclore un espacio de libertad apto para la improvisación.

Por su similitud con la jam sessions del jazz, el armonicista Hugo Díaz las bautizó folkloreishons.

La serie de tres volúmenes con grabaciones encontradas que Lagos editó desde 2005 a través del sello Melopea se titulan, en honor a aquellos encuentros, Folkloreishons.


Links

Eduardo Lagos - Asi Nos Gusta - 1968

Eduardo Lagos - Folkloreishons 1

Eduardo Lagos - Folkloreishons 2

.

29
Jun

Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires - Directores: Raúl Garello y Carlos García - Sus Tangos -

.

Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires - Directores: Raúl Garello y Carlos García - Sus Tangos

.

Orquesta del Tango de Buenos Aires
.
Jueves 10 a las 13 hs.

* Nota del 10 de julio de 2008
.
Teatro Presidente Alvear, Av. Corrientes 1659

Entrada libre y gratuita.

A cargo de los directores Raúl Garello y Juan Carlos Cuacci.

En este concierto el Maestro Garello
tiene a su cargo “Ropa blanca” de Alfredo Malerba y Homero Manzi, “Azabache” de Enrique Francini, “16, rue Descartes” de Raúl Garello, “El último round” de Chico Novarro, “Toda mi vida” de José María Contursi y Aníbal Troilo, “Qué flor para mi truco” de Horacio Ferrer y Raúl Garello y “Volver” de Alfredo Le Pera y Carlos Gardel.

Por su parte, el Maestro Cuacci
dirige la orquesta con “Danzarín” de Julián Plaza, “Tierra querida” de Julio De Caro,“Don Juan” de Ernesto Ponzio, “Fueye” de Homero Manzi y Charlo, “Sin lágrimas” de Pascual Contursi y Charlo, “Invierno porteño” de Astor Piazzolla y “Otoño porteño” de Astor Piazzolla.

El cantante Marcelo Tommasi interpreta “El último round”, “Toda mi vida”, “Qué flor para mi truco, “Fueye” y “Sin lágrimas”.

.

Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires - Sus Tangos
- Dirección y arreglos: Carlos García y Raúl Garello

.

Temas

.

01 - Al Maestro Con Nostalgia (García).mp3

02 - Volver (Gardel - Le Pera).mp3

03 - Don Juan (Ponzio - Podestá).mp3

04 - Anoche (Pontier - Castillo) Hernán Salinas.mp3

05 - Maipo (Arolas - Clausi - Verdu) Garello.mp3

06 - Tradición (Frontera - Cadícamo).mp3

07 - Aves Del Mismo Plumaje (Raúl Garello).mp3

08 - A Mi Madre (Pena).mp3

09 - Mala Entrada (Maciel - Flores) Gustavo Nocetti.mp3

10 - Aromas (Fresedo).mp3

11 - Homenaje A Troilo (Raúl Garello).mp3

.

Link

.

TangoRBerdi_LODTdeBA-90-r.rar

.

29
Jun

Efemérides del Día - 29 de Junio

.
Efemérides del Día - 29 de Junio
.

Fiesta de San Pedro y San Pablo.

1855

Sale la primera edición del “The Daily Telegraph”.

1858

Nace George Washington Goethals, constructor del Canal de Panamá.

1861

Nace William James Mayo, cirujano estadounidense.

1900

Nace Antoine de Saint-Exupéry, aviador y escritor, autor de El Principito.

1900

Comienza a regir la Fundación Nobel.

1901

Nace Nelson Eddy, actor y barítono.

1902

Nació en Italia el prestigioso violinista Manlio Francia que integrara importantes orquestas porteñas (entre ellas la primitiva Orquesta Victor). Es autor de “Todo para mi”, “El nochero”, “Maldita visión” y otros.
Falleció en Buenos Aires el 7 de mayo de 1981.

1908

Nace Leroy Anderson, compositor estadounidense

1916

Vuela el primer Boeing.

1929

El médico escocés Alexander Fleming descubre la penicilina, el primer antibiótico conocido.

Los dos descubrimientos de Fleming ocurrieron en los años veinte y aunque fueron accidentales demuestran la gran capacidad de observación e intuición de este médico escocés.
El descubrimiento de la lisozima ocurrió después de que moco de su nariz, procedente de un estornudo, cayese sobre una placa de Petri en la que crecía un cultivo bacteriano.
Unos días más tarde notó que las bacterias habían sido destruidas en el lugar donde se había depositado el fluido nasal.

El laboratorio de Fleming estaba habitualmente desordenado, lo que resultó una ventaja para su siguiente descubrimiento.
En Septiembre de 1928, estaba realizando varios experimentos en su laboratorio y al inspeccionar sus cultivos antes de destruirlos notó que la colonia de un hongo había crecido espontáneamente, como un contaminante, en una de las placas Petri sembradas con Staphylococcus aureus.
Fleming observó más tarde las placas y comprobó que las colonias bacterianas que se encontraban alrededor del hongo (más tarde identificado como Penicillium notatum) eran transparentes debido a una lisis bacteriana.
La lisis significaba la muerte de las bacterias, y en su caso, la de las bacterias patógenas (Staphylococcus aureus) crecidas en la placa.
Aunque él reconoció inmediatamente la trascendencia de este hallazgo sus colegas lo subestimaron.
Fleming comunicó su descubrimiento sobre la penicilina en el
British Journal of Experimental Pathology en 1929

1929

Nace el cantor Carlos Almagro (Santiago Cámera) que actuara con Miguel Caló y Rodolfo Biagi.

1931

Nace Osvaldo Requena, pianista. Se inició con Raúl Kaplun y más tarde participó en las orquestas de Eduardo del Piano, Alberto Mancione, Titi Rossi, Argentino Galván y Florindo Sassone.
Es autor de: “Malevita”, “Y que te perdone Dios”, “Introducción”, “Extravio”, “Milonguero de hoy”, “Mejor así”, etc.

1940

Muere Paul Klee, pintor suizo.

1941

Muere el músico polaco Ignace Jan Paderewski.

1964

Muere Eric Dolphy, músico de jazz estadounidense.

1974

Muere José Scarpino. Es autor del tango “Canaro en París”.
Nació el 20 de enero de 1896.

1974

Muere el bandoneonista Ricardo Malerba. Actuó con Cátulo Castillo en España y posteriormente tuviera su propia orquesta. Acompañó a su esposa: Libertad Lamarque .
Nació el 26 de agosto de 1905.

1990

Muere Irving Wallace, escritor estadounidense.

1900

Nace Antoine de Saint Exupéry, aviador y escritor francés.

1989

Día del Camarógrafo Argentino

.

28
Jun

Nélida Federico - Biografía - Sus Tangos -

.

Nélida Federico - Biografía - Sus Tangos

.

.
Por Luciana Malamud

Nota año 2003
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-559-2003-03-16.html
.
Nélida Federico convive hace 73 años con su inseparable compañero, el bandoneón, y no se cansa de dar conciertos. Empezó a los 9 y se enamoró para siempre.

Sólo interrumpió su carrera cuando se casó, y retomó cuando sus hijos ya eran adultos.
El 29 de abril cumplirá 83 años, un secreto que tenía bien guardado hasta que una locutora lo develó en una presentación. “No los llevo puestos, pero los tengo”, recuerda haberle dicho a una joven bandoneonista ese mismo día.

Sucesora de Paquita Bernardo, a quien no llegó a conocer, hoy es la referente de una generación de mujeres que hace una década se animaron al bandoneón, un instrumento considerado típicamente de hombres.
“Mujeres que toquen bandoneón hubo siempre; pocas, pero hubo.
Pero es cierto que falta una generación intermedia”, asiente al darse cuenta de que no hubo quien siguiera la profesión durante décadas hasta que se armó una nueva movida de mujeres que hoy rondan los 30.

Hija de un violinista, la música fue parte de su vida desde que nació, ya que su padre la acunaba tocando el violín.
Es hermana de Domingo Federico, también músico y su gran maestro. Empezó a estudiar piano a los 6 años. El bandoneón, a los 9.

“Mi hermano Domingo, que me llevaba cuatro años, estudiaba bandoneón 14 o 15 horas por día. Y yo me quedaba embelesada mirándolo tocar”, cuenta Nélida.
Un día, Domingo le ofreció enseñarle a tocar un tango. “Y yo le dije: ‘Qué voy a tocar si no conozco el teclado…’. Pero él insistió. Y en una hora y media me enseñó a tocar ‘El zorro gris’.
” Cuando su padre entró en la casa, tocó lo que había aprendido. “Entonces ahí me bautizó mi papá y dijo: ‘A esta chica hay que hacerla tocar el bandoneón’. Al día siguiente empecé a tocar en serio.”

El primer gran maestro con el que tocó además de su hermano fue el padre del famoso pianista Bruno Gelber. Su primera interpretación fue “Loca bohemia” y después tuvo un arreglador exclusivo durante 15 años, Armando Rodríguez, alias “El Japonés“.

A los 10 años ya formaba un dúo con su hermano. Primero ella cantaba y él tocaba, pero al poco tiempo pasó a ser dúo de bandoneón. Tocaron juntos durante cuatro años en teatros, radios, confiterías y salones, e hicieron giras al interior del país, siempre regenteados por su padre.

“Hacíamos lo que se llama varieté. Estuvimos mucho tiempo en el antiguo Teatro San Martín. Fuimos por una semana y nos quedamos como tres meses. Teníamos mucho éxito porque era algo rarísimo”, recuerda orgullosa. Su número venía siempre después de orquestas muy conocidas, y el contraste era mayor.

“Una vez, mi hermano tuvo un compromiso, no pudo venir y me dijo que tocara sola. No sabés. Yo, una nenita con la pollerita corta y las piernitas juntas… Terminaban de tocar las orquestas importantes de esa época y de repente se abría el telón y aparecía yo solita. Mi hermano lo escuchó por radio y me dijo que había salido bien”, recuerda.

Nélida habla de Domingo con gran admiración y le agradece haber sido como fue.

A diferencia de lo que puede pasar hoy y desde hace algunos años, nunca sufrió el prejuicio de ser una mujer tocando un instrumento “de hombres”. Todo lo contrario. Siempre fue una atracción para el público, por ser una nena al principio y por su estilo y capacidad después. Sólo recibió halagos y flores de admiradores. “El público se conquista con calidad”, dice convencida.

“Yo le busqué el sexo por todos lados y nunca se lo encontré”, aclara para quienes todavía tengan dudas de que el bandoneón no es un instrumento sólo masculino. Sin embargo, hubo quienes no daban crédito a sus ojos cuando veían en el escenario a esa nena con bandoneón.

“Cuando yo tocaba con Domingo, la gente nos llamaba Los Pibes. Yo tenía una memoria espantosa. Miraba dos o tres veces la partitura y después no miraba nada.
Entonces había dos cosas que decían de mí. Primero decían: ‘El que toca es el pibe, la piba no toca’. Y después decían: ‘La piba toca de oído, si no mira nunca la partitura’.
Entonces un día mi hermano bajó del escenario para hablar con unos amigos y me dejó que tocara sola. Cuando llegó a la mesa, lo primero que le dijeron fue: ‘Che, pero la piba toca…’. El lo hizo a propósito porque sabía lo que pensaba la gente”, relata Nélida.

¿Por qué eligió el bandoneón?
“Me producía admiración. Lo que más me gustaba era el sonido. Todo me gusta. Para mí es el instrumento más completo.”

Es artista de alma. Desde joven se dedicó a la música, pero también a la pintura. Acostumbrada a la noche porteña, ya no pasea por los bares, pero nunca se acuesta antes de las 3 de la mañana. Ya tiene su rutina de madrugada. Le gusta escuchar el programa de Dolina, suele pintar de 1 a 3 y después escuchar música, a veces hasta las 5 de la mañana. Sin obligaciones, puede compensar durmiendo hasta el mediodía.

Todos los días dedica dos horas al estudio del bandoneón, de 7 a 9 de la tarde, en un cuartito en el que armó su estudio decorado con paredes verdes y más cuadros de su autoría, entre ellos un retrato de su esposo Adelmo.

Hasta los 14 años se dedicó a cantar, y dice que lo hacía muy bien. Pero en 1934, Domingo formó una orquesta de señoritas de la cual era director, y Nélida la única bandoneonista. Dos años más tarde, Domingo, requerido por orquestas masculinas, dejó el grupo a cargo de su hermana, que tenía tan sólo 17 años.

“Cuando tenía casi 19 tocábamos en el bar Marzoto de 1 a 7 de la tarde. Fue la primera orquesta de señoritas que incorporó el chelo. Y mirá cómo estaba de conforme el patrón, un gallego de apellido Vázquez, que tuvo que pagar otro sueldo, pero eran las 5 de la tarde y el bar estaba lleno”, cuenta orgullosa.

Siempre muy temperamental, se cansó de la orquesta y empezó a tocar sola.
“Cuando uno toca en orquesta hay que dejar el temperamento de lado. Tenés que tocar siempre igual para que la orquesta suene bien. Por eso no lo puedo hacer ahora, es aburrido”, dice.

Sigue siendo rea y graciosa para hablar, y no perdió ni una pizca de vitalidad. En esa época, en el bar Marzoto había también otra orquesta de señoritas que venía después de la suya, La Emi.
“Yo hacía todas las maldades que podía hacer una chica de 17 años. Porque tenía mucho éxito ahí.

Las obras clásicas las podía tocar a las 6 de la tarde o a las 7, pero no, las tocaba para bajar. Y era un aplauso impresionante. Entonces después venían ellas con el tanguito y no se lucían tanto…”

Anécdotas tiene muchas. Recuerda un momento de gran emoción con Aníbal Troilo. “Una vez fui a verlo a Pichuco al Odeón. Quedé fascinada por la orquesta. Y estuve casi por ir a saludarlo”, cuenta.
Era quien estrenaba las obras que escribía su hermano Domingo y siempre le decía a su padre que no dudara en llevarle las nuevas partituras. “Yo no sabía que Troilo nos admiraba desde chiquitos, no podía creer cómo tocábamos.”

Dejó de tocar en las orquestas para poder tocar como a ella le gustaba. “Yo quería expresarme libremente. Tocaba ‘La Cumparsita’ con arreglo de mi hermano, pero cuando llegaba la variación la hacía al doble de tiempo. Ahora hago cosas quizás más difíciles, pero a tiempo. Algún día tengo que volver a tocarla, pero como a mí me gusta.”

También estuvo cerca de Pedro Maffia, uno de los inspiradores de Piazzolla, con quien estudiaba su hermano porque era uno de los más prestigiosos.
“Maffia me iba a escuchar cuando yo tocaba con orquesta”, cuenta. “Y yo no le tenía ningún miedo. Maffia era amigo de uno de los dueños, pero para escuchar la orquesta se pedía un café y se quedaba solito. Yo conservaba las piezas que me gustaban más para cuando venía él, de 12 a 1 de la mañana. No hubo ninguna relación, pero cuando yo terminaba de tocar, me miraba, levantaba la cabeza y me hacía un gesto de aprobación.”

Se casó a los 25 años, el 3 de enero de 1946. Dejó todo, pero cuando quiso volver, volvió.
Pintaba y era maestra de escuela.
“Yo soy un ejemplo para esas mujeres que sienten o dicen que con el casamiento perdieron todo. No. El que quiere, puede volver. Primero retomé la pintura en 1967. Después tenía el deseo de volver a tocar el bandoneón, pero mis hijos eran adolescentes y no sabía cómo iban a tomar las cosas. Al primero que le comenté fue a mi hermano, después a mis hijos, y todos encantados. Porque yo era como esa gallina con los pollitos al lado. Después le dije a mi marido y él me contestó que con tal de que fuera arte, me apoyaba en todo. Una contestación digna de haberla grabado”, se emociona Nélida.

Después de más de 50 años, Nélida sigue tocando. En la Casa del Tango hace conciertos como artista invitada y no se va hasta las dos de la mañana que termina la función. Su hija le armó una página web y le regaló la grabación de un disco que es su gran tesoro, “una huella para dejar mi paso por la vida”.

Link a la nota:
http://www.pagina12.com.ar/imprimir/diario/suplementos/las12/13-559-2003-03-16.html

.

Temas

Adiós Nonino.mp3 3642 KB

Desde el alma.mp3 2249 KB

Mal de amores.mp3 2235 KB

Palomita Blanca.mp3 1548 KB

.

Link

TangoRBerdi_Nel.Federico-SusTang-W.rar

.

28
Jun

Efemérides del Día - 28 de junio -

.
Efemérides del Día - 28 de junio
.

1712

Nace Jean-Jacques Rousseau, escritor, compositor y filósofo suizo.

1865

Nace en Buenos Aires el médico cirujano, político y legislador Juan B. Justo, fundador del diario “La Vanguardia” y del Partido Socialista.

Falleció en su chacra de Los Cardales (provincia de Buenos Aires) el 8 de enero de 1928.

Biografía ver en nuestra Web:

Juan B. Justo - Biografía -

1867

Nace Luigi Pirandello, escritor italiano, premio Nobel de Literatura en 1934.

1888

Nació en Buenos Aires la actriz Loja Membrives . Dejó grabados varios tangos: “Maldito tango”, “Milonguita”, “El cuzquito”, “La midinette”, “Has de volver a mi”, “Hay que ver” y “Ojos negros”. Falleció el 31 de octubre de 1969.

1892

Nace Eduardo Vicente Bianco. Bandoneonista, cantor, compositor y director de orquesta. Desde 1924 en que llegó a París, recorrió Europa, Africa del Norte, Asia Menor, y Norteamérica.
Es autor de los tangos “Razón 5a.”, “Plegaria”, “Destino”, “Poema”, “Con las alas rotas” entre otros. Murió en Buenos Aires el 26 de octubre de 1959.

1990

Por decreto del Poder Ejecutivo Nacional 1235, del 28 de junio de 1990, se crea la Academia Nacional del Tango.

Creada el 28 de junio de 1990, por Decreto 1235 del Poder Ejecutivo Nacional, la Academia Nacional del Tango es la decimosexta en la historia de las Academias Nacionales.
Las Academias Nacionales se vinculan con el Estado Nacional a través del Ministerio de Educación y la Secretaría de Cultura de la Nación.

La Academia Nacional del Tango de la República Argentina se presentó el 29 de junio de 1990 en el Salón Dorado del Teatro Colón, a las siete y media de la tarde, siendo el poeta Horacio Ferrer su creador y primer presidente.

La actividad inicial fue la instalación del Primer Consejo Directivo y la entrega de diplomas a los cuarenta miembros del Cuadro de Académicos de Honor y a los cuarenta miembros del Cuadro de Académicos Titulares.

1910

Nace el cantor Juan Carlos Thorry (José Antonio Torronteguy).

Si bien se destacó como “crooner” de jazz, locutor y artista cinematográfico, también participó con la orquesta de Osvaldo Fresedo. Autor de: “Mi serenata”, “Indiferencia”, “Vida querida”, etc.

1913

Nace Roberto Grela, destacado guitarrista.

Entre sus antecedentes cuenta con haber acompañado a Roberto Maffia y participado de las agrupaciones de Aníbal Troilo y Domingo Federico. Autor de: “Callejón”, “A San Telmo”, “Las cuarenta”, “Viejo baldio”, “De punta y taco”, etc.

1868

Nace Chayanne, cantante y actor puertorriqueño.

1970

Nace Leonardo Marconi, pianista, hijo del bandoneonista Néstor Eude Marconi, con quien comparte sus agrupaciones. Autor de “Piel de durazno”.

1976

Fallece el poeta Víctor Piuma Vélez. Es autor de la primitiva letra del vals “Desde el alma” que compusiera en colaboración con su esposa Rosita Melo.
Autor, además entre otros, del vals “A Rosita Melo”.

1980

Muere José Iturbi, pianista, director de orquesta y compositor español.

1982

Muere el cantor Raúl Berón. Nació el 30 de marzo de 1920.

1990

Fallece José Marrone, actor argentino.

1992

Muere Mijaíl Tal, ajedrecista letón. ExCampeón Mundial de ajedrez.

.

27
Jun

Emilio de la Peña - Adiós a un maestro - Sus tangos -

.

Emilio de la Peña - Adiós a un maestro - Sus tangos

Falleció el 22 de Junio de 2009

Adiós a un maestro del gran café del tangoEl pianista, dos semanas atrás Foto: Adrián Quiroga

Por Mauro Apicella
De la Redacción de La Nación

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1142656

.

Tras varios días internado por un infarto del que no se pudo recuperar, el pianista y compositor Emilio de la Peña falleció el 22-06-09. Tenía 79 años.

De la Peña venía sufriendo una cardiopatía, pero contrarrestaba sus males con muchos proyectos.

Una semana antes del infarto había compartido una larga charla con LA NACION en la que hizo un repaso de su vida y habló de todo lo que quería hacer. Hace casi un lustro había participado en el proyecto Café de los Maestros , el último año había sido homenajeado por sus pares con un concierto en el teatro Roma de Avellaneda y distinguido como Personalidad destacada de la Cultura por el gobierno porteño.

Tenía pendientes para el próximo mes varias actuaciones como solista y con su trío, y para agosto un concierto en el próximo festival de Tango de Buenos Aires. Además, no perdía las esperanzas: pensaba que alguna compañía discográfica se interesaría en un nuevo CD que tenía grabado, pero que no tenía recursos para publicar de manera independiente.

Aquella mañana había llegado al local de música en vivo y disquería de Callao y Marcelo T. de Alvear con ganas de charlar y de tocar el piano; había traído toda su sencillez y la historia del tipo que había comenzado a tocar tango de joven, en la orquesta de su padre, pero que quizá por un nivel de autoexigencia demasiado alto luego se recluyó en su taller industrial y puso a la música en segundo plano.

Tuvieron que pasar muchos años hasta que otro gran músico, Manolo Juárez, lo descubriera y, desde entonces, muchos notaran su talento como pianista y especialmente como armonizador. Porque hay que destacar que De la Peña fue toda una autoridad en este aspectoy ha dejado métodos y teorías para sus alumnos.

Y a pesar de que fue un gran admirador de Bill Evans, llamarlo “el Evans del tango” no es lo más justo, ya que había encontrado un modo propio para la música popular argentina, especialmente para el tango. Temas compuestos por él, como “Réquiem para los que viven”, de homenaje a Piazzolla, dan cuenta de esto.

De la Peña era un “tapado” que terminó siendo muy reconocido por el ambiente musical local y elogiado en el exterior por colegas como Teté Montoliú, y que será recordado como un artista de culto.

Aquella mañana, para esa charla con un cronista de este suplemento, Emilio traía su trayectoria de “tornero que toca el piano”. Así lo había presentado una vez Manolo Juárez y su humildad. Sólo después de un rato de conversación dejó de lado esa humildad y se mostró apenado porque nadie reeditaba sus discos.

Empezó a grabar a los 60 años. Publicó Tango New Expression; Así de simple, con Oscar Alem; Virgilio está de gira y Este tango es otra historia. Y le quedó un buen repertorio compuesto junto con el poeta Hamlet Lima Quintana y una serie de temas de homenaje a varios artistas que no pudo agrupar en un CD.

“Están reeditando cosas que no hablan de la dignidad musical. Lo que no deja plata no se reedita. La música y el espectáculo son cosas distintas. Yo jamás podría tocar tirando humo por debajo del piano. El espectáculo no tiene nada que ver con el arte musical. Es otro arte”, decía.

A sus casi 80 años Emilio tenía una idea bien pulida de lo que quería y lo que no. Lo que no dejaba de sorprenderlo era la música en sí. “Tengo una pequeña tesis que estoy practicando con los alumnos. Me está dando resultado. No voy a modificar las técnicas armónicas de la música, pero se me ocurre que puedo aportar alguna cosa luego de 60 años arriba de esto”.

.

Tango New Expression

Temas

01 - Emilio De La Peña - Nunca Tuvo Novio.mp3

02 - Emilio De La Peña - Los Mareados.mp3

03 - Emilio De La Peña - Taquito Militar.mp3

04 - Emilio De La Peña - Naranjo En Flor.mp3

05 - Emilio De La Peña - Milonguero Viejo.mp3

06 - Emilio De La Peña - El Día Que Me Quieras.mp3

07 - Emilio De La Peña - Tú.mp3

08 - Emilio De La Peña - Flores Negras.mp3

09 - Emilio De La Peña - Pequeña.mp3

10 - Emilio De La Peña - La Trampera.mp3

11 - Emilio De La Peña - Fuimos.mp3

12 - Emilio De La Peña - Potpourrí De Mariano Mores.mp3

.

Link

RBerdi_E.DeLaPena-TangoNewExpresion.rar


Biografía en:

Emilio de la Peña -

.

27
Jun

Efemérides del Día - 27 de Junio -

.

Efemérides del Día - 27 de Junio

.

1693

Se publica en Londres la primera revista femenina “The Ladies Mercury”.

1774

Nace Paula Albarracín, madre de Domingo Faustino Sarmiento, político argentino.

1812

Bernardino Rivadavia convoca a los comandantes del Interior para el acopio de materiales para crear lo que luego sería el Museo de Ciencias Naturales de Buenos Aires.

1818

Venezuela ingresa a la actividad periodística, con la impresión del primer ejemplar de “El correo del Orinoco” fundado por el libertador Simon Bolívar.

1852

Nace Eduardo Ladislao Holmberg, botánico, zoólogo y geólogo argentino.

1874

Muere José Matías Zapiola, patriota y militar argentino.

1880

Nace Helen Adams Keller, conferencista y escritora estadounidense, sorda y ciega.

1913

Nace el pianista Héctor Lagna  Fietta. Antes de constituirse en director de su propia orquesta de Jazz participó en un quinteto junto a Aníbal Troilo y también en las orquestas de Juan Maglio “Pacho” y Alfredo Di Franco.

1924

Nació Ebe Bedrune, “La mujer tango”. De 1946 a 1951 tuvo su propia orquesta. Es autora de “Ya se viene el chaparrón” y “Muchachita rubia”.

1929

Primera prueba de la televisión color en Nueva York.

1929

Muere en Buenos Aires el escritor francés Paul Groussac, ex director de la Biblioteca Nacional y crítico mordaz y ajustado de la literatura argentina de su tiempo.

Nació en Toulouse (Francia) el 15 de febrero de 1848.

Ver: Paul Groussac - Biografía

1930

Nace Anna Moffo, soprano estadounidense.

.




Calendario

Archivo Blog

Etiquetas