Archive for Enero, 2008

31
Ene

Tangos Antiguos - Grabaciones Originales - Diversos Artistas -Selección 06

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Tangos Antiguos - Grabaciones Originales - Diversos Artistas -Selección 06

Serie de tangos grabados en los primeros años del Siglo XX

Temas

Agesilao Ferrazano - Viborita.mp3

Alfredo Gobbi - Don Juan (Ponzio y Gobbi) (Alfredo Gobbi canto) 1911.mp3

Ángel Villoldo - El negro alegre.mp3

Juan Carlos Cobian - Palta vieja.mp3

Juan Carlos Cobian & Francisco Fiorentino - Charlatan.mp3

Juan Carlos Cobian & Francisco Fiorentino - Lamento pampeano.mp3

Juan Carlos Cobian & Francisco Fiorentino - Me queres.mp3

Juan Carlos Cobian & Francisco Fiorentino - Vení, vení.mp3

Manuel Campoamor - Joaquina (Bergamino) - 1911.mp3

Orquesta Criolla Alfredo Gobbi - Aquellas Farras (Firpo) 1913.mp3

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RBerdi_TangosAntiguos-Grab.Orig.DA-Sel.06.rar
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Tangos Antiguos - Grabaciones Originales - Diversos Artistas -Selección 05
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Tangos Antiguos - Grabaciones Originales - Diversos Artistas -Selección 04
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Tangos Antiguos - Grabaciones Originales - Diversos Artistas -Selección 03
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Tangos Antiguos - Grabaciones Originales - Diversos Artistas -Selección 02
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Tangos Antiguos - Grabaciones Originales - Diversos Artistas -Selección 01
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Juan Maglio “Pacho” - Selección de Tangos 01
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Agesilao Ferrazzano - Sus Tangos - Volumen 1
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Agesilao Ferrazzano - Sus Tangos - Volumen 2
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Anselmo Aieta - Biografia y Links - CD´s 1 y 2
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Grabaciones Históricas de Tango - Artistas Diversos

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31
Ene

Efemérides del Día - 1 de Febrero

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Efemérides del Día - 1 de Febrero

1896

Bajo la batuta de Arturo Toscanini, en el Teatro Regio de Turín se estrena “La Boheme” de Giaccomo Puccini.

1904

Nace en Buenos Aires el historiador Enrique De Gandía, autor de obras como “Historia de la Boca del Riachuelo”, “Mitre, hombre de Estado” y de más de un centenar de publicaciones.

1904

Enrico Caruso graba su primer trabajo para Victor Records.

1924

Reaparece la revista literaria “Martín Fierro”, que se publica hasta 1927.

1930

Nace en Ramos Mejía (provincia de Buenos Aires) la escritora María Elena Walsh, renovadora de la canción infantil y autora de libros de poemas como “Hecho a mano” y de popularísimas canciones como “Manuelita la tortuga”.

María Elena Walsh es una verdadera juglar de nuestros tiempos, cuando recita y canta sus versos, pero también, cuando denuncia subliminalmente diversas cuestiones sociales.
Toda su rebeldía, su desencanto, su oposición, su amor a la naturaleza y a los niños han
quedado reflejados en numerosos poemas, novelas, cuentos, canciones, ensayos y artículos periodísticos.

1978

Muere en accidente Jorge Cafrune, cantante argentino.

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31
Ene

Mariano Mores - Presentación en Mar del Plata - - - Sus Tangos

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Mariano Mores

Festeja sus “90 años con el tango” en Mar del Plata
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El maestro Mariano Mores retorna a Mar del Plata para celebrar sus “90 años con el tango”, poniendo en escena un espectáculo de jerarquía en el que repasa lo mejor de su inigualable trayectoria.

La función tendrá lugar este miércoles 6 de febrero a las 21.30 horas en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.

Junto a su orquesta, cantantes -donde se destacan Silvia, Gabriel y Ariel Mores- y parejas de baile, el maestro Mores viene presentándose en los últimos veranos a sala llena, donde fue distiguido con el premios Estrella de Mar a Mejor Espectáculo Musical y el Premio Estrella de Mar de Oro.

Mariano Mores es un compositor de increíble versatilidad que siente entrañablemente el tango y así lo demuestra la vigencia de sus creaciones como “Uno”, “Cuartito Azul”, “Tangata” y “Grisel”, entre otros.
Autor/Fuente: http://www.0223.com.ar/

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31
Ene

Atahualpa Yupanqui - Aniversario - Su Música

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Atahualpa Yupanqui

Hoy se cumple el centenario de su nacimiento.
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Edificó una obra monumental. Como nadie, le cantó a la soledad, el silencio y las tristezas del “paisano”. Sus canciones están más vigentes que nunca.
Murió en Francia, en 1992.

La obra de Yupanqui ha influido decisivamente, por lo menos, la obra de tres próceres de Hispanoamérica: Joan Manuel Serrat, Alfredo Zitarrosa y Silvio Rodríguez.
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A pesar de la concentración temática de su obra, Yupanqui se extiende a través del tiempo en un caleidoscopio:
cada cual tiene el Atahualpa que quiere.
El de protesta (Minero soy), el político (El arriero), el paisajista (Chacarera de las piedras), el zen (El cielo está dentro de mí), el poeta, el compositor, el guitarrista.

(Resumido de:
Mariano del Mazo
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30
Ene

Efemérides del Día - 31 de Enero

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Efemérides del Día - 31 de Enero

1797

Nace Franz Peter Schubert, compositor austríaco.

1804

Ludwig van Beethoven concluye su 3ª Sinfonía, Heroica, que dedica a Napoleón Bonaparte.

1813

Inicia sus sesiones la Asamblea del Año XIII, a la que concurren diputados de varias provincias. La Asamblea, sin haber logrado dictar una Constitución Nacional, tomó importantes medidas como decretar la libertad de vientres, la igualdad ante la ley, la abolición de torturas, la supresión del mayorazgo y de los títulos de nobleza y la extinción del tributo de los indios. Aprobó como Himno Nacional la canción patriótica de Vicente López y Planes y Blas Parera y el diseño del Escudo Nacional.

1888

Muere San Juan Bosco, sacerdote italiano inspirador de las escuelas-talleres de la Patagonia. Nació el 16 de agosto de 1815.

1908

Nace en J. De la Peña, paraje Campo de la Cruz (partido de Pergamino, provincia de Buenos Aires), el compositor, guitarrista y cantor Atahualpa Yupanqui, seudónimo de Héctor Roberto Chavero. Fue autor de canciones como “Luna tucumana” y “El arriero” y de libros como “El canto del viento”. Falleció en Nimes (Francia) el 23 de mayo de 1992.

1915

Nace Alan Lomax, musicólogo estadounidense. (m. 2002)

1930

La multinacional estadounidense 3M lanza al mercado el Scotch-Tape
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30
Ene

Dolores Solá - Presentación en Notorius (Buenos Aires) - - - Sus Tangos

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Dolores Solá

Con un pasado de actriz, la original cantante de La Chicana se lanza como solista.

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Por esas casualidades de la vida Dolores Solá -cantante del grupo La Chicana- es amiga de la actriz Carla Peterson, pero espera que nadie haga extrañas conjeturas por el lanzamiento de su nuevo espectáculo de tango Lalola sola en Notorius.

El título del show y del futuro disco solista de Dolores Solá con un repertorio de rarezas gardelianas no tiene ningún guiño a la tira de ficción de América.

La única relación que la cantante -una de las más originales de la escena actual- mantiene con la televisión es un pasado como actriz y villana en la novela El amor tiene cara de mujer .

“Era divertidísimo hacer ese papel porque mi contraparte femenina que hacía de buena era muy boba. Era una mala con todos los clisés: se volvía loca, fingía un embarazo y era una perra total, pero después salía a la calle y la gente me trataba mal”, recuerda esos años divertida Dolores. Los tiempos de actriz circulando por la tele y el teatro off duraron hasta que se cruzó en el camino con el músico Acho Estol.

Se enamoraron, formaron un grupo de covers con el que tocaban en cruceros y fiestas en Pacha, después armaron el grupo de rock Grito en el cielo y finalmente decidieron fundar juntos La Chicana, en 1995, una de las agrupaciones de tango más originales de la nueva escena.

“No sabíamos para quiénes íbamos a tocar, ni que íbamos a terminar cantando tangos nuevos de Acho. En ese momento había muy poco tango”, recuerda Lola Solá, que en esa época se distinguía por su frescura y cierto eco a cancionistas como Mercedes Simone.

Con La Chicana grabaron cuatro discos en los que mostraron una provocadora mixtura de sonidos rioplatenses, cultura rock y letras lisérgicas; llevaron el tango hasta Africa; y recientemente la calificada revista española EFE eme , eligió su último disco, Lejos, entre los mejores diez trabajos de 2007.

Pasó más de una década y con los pelos alborotados, la Lola, como le dicen en la intimidad, parece segura de su papel en la escena del tango indie.

El año pasado volvió al cine con la película Ciudad en celo, y ahora comienza a desandar un proyecto solista sin Acho Estol, su compañero de ruta.

Por delante tiene cuatro conciertos -dos en horario matineé en el ciclo Mujeres de película y dos en horario nocturno- para cantar acompañada de Diego Rolón, Luis Volcoff y José Teixidó canciones olvidadas del repertorio gardeliano.

“Va a ser como una especie de cabaret criollo, donde se mezclan estilos y ritmos.

Tomé mucho de esa época de Gardel cuando estaba siendo conocido mundialmente por sus películas en Estados Unidos y cuando grabó un montón de estilos rarísimos como fados, foxtrots y otros géneros, además del repertorio de tangos y temas camperos”, adelanta la joven intérprete sobre la serie de recitales en Notorius.

Encaminada como solista, a la par de continuar como voz de los tangos de Estol en La Chicana con los que saldrá de gira europea, busca su propio estilo.

“No quiero que este proyecto se parezca a la Chicana y en un punto es difícil, porque en el grupo se abarcan muchos sonidos, desde temas del treinta hasta canciones de Kurt Weill.

Pero tengo claro que me aburre cantar los tangos clásicos con los arreglos clásicos.

Entonces me puse a escuchar mucho tango viejo, mucho Gardel, y empecé a descubrir temas que han sido muy poco cantados, donde hay tangos, canciones criollas y muchos temas delirantes del repertorio gardeliano como un fado llamado “Los Perros”.

Con eso fui armando un repertorio desconocido.

- ¿Tu generación empezó a buscar otros tangos?

*-Sí, le dimos la espalda a las grandes orquestas, a las canciones de Eladia [Blázquez] y miramos un poco más al origen criollo. Me parece importante cantar cosas que no cante otra gente. Es difícil, porque todo el tiempo me encontraba con material que habían hecho Lidia [Borda] o Soledad Villamil… Por suerte, sigue habiendo muchas cosas para descubrir.

El año pasado Acho Estol lanzó Mi película, su primer disco solista de estudio.

Fue la oportunidad para Dolores Solá.

En el Tasso la invitaron a formar parte de un ciclo de conciertos con Horacio Molina y todo fluyó: “Inmediatamente tuvimos una confianza total. Los dos tenemos carácter fuerte pero teníamos un trato familiar y nos divertíamos mucho en el escenario. Eso me sirvió para largarme sola.

Ahí empecé a hacer la mitad de un show con Diego Rolón y Luis Volcoff, con los que ahora estamos armando el repertorio entero con vistas a un disco para este año”.

-¿Cómo es este espectáculo Lalola sola ?

*-Por un lado están esos temas medio raros con arreglos europeos que hacía Gardel y otras cosas más criollas.

Me doy cuenta que puedo explotar mi presencia en el escenario porque tengo mucho de café concert: me gusta improvisar, hacer chistes y conversar con el público.

El otro día Rita Cortese vino al show y me decía que había logrado esa cosa de cabaret, y la idea me gustó.

- ¿Pensás que la escena del tango sigue siendo under?

*-El tango puede tener un espíritu under, pero creo que no es under, sino que en este momento peca de todo lo contrario.

Se ha desprendido de ese espíritu para transformarse en algo tilingo y facilista.

Yo le doy más importancia al poeta que está buscando algo nuevo que decir, que al gran intérprete de su instrumento.

Le falta mugre al tango, pero hay gente que la busca, como Melingo, el Tape Rubin, Vattuone, con los que me siento afín.

Creo que al tango lo corrompe mucho el turismo, Japón, los dólares… Encima están esos temazos. Es relindo tocar “Quejas de bandoneón”, pero a esta altura, ¿de qué nos sirve?

Gabriel Plaza

Lalola sola.

La cantante Dolores Solá interpreta canciones criollas y rarezas del repertorio de Carlos Gardel, Ignacio Corsini y Agustín Magaldi, con arreglos de Diego Rolón.

Notorius, Callao 966. Buenos Aires.

31 de Enero y el lunes 4 de Febrero, a las 17.30 en el ciclo Mujeres de película.

Miércoles 6 y jueves 7 de febrero, a las 22.
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=982932
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La Chicana - Ayer Hoy era Mañana - 1998
Primero de sus discos
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Temas:
01 - tinta roja.mp3
02 - farandulera.mp3
03 - oro y plata.mp3
04 - la mina del ford.mp3
05 - el esquinazo.mp3
06 - llamame chamamé.mp3
07 - chorra.mp3
08 - qué querés con ese loro.mp3
09 - el porteñito.mp3
10 - la marylin.mp3
11 - gorda.mp3
12 - baldosa floja.mp3
13 - una rosa y un farol.mp3
14 - la patota.mp3
15 - por una cabeza.mp3
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Link:
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Publicaciones afines
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30
Ene

Hèctor Varela - Selecciòn - Colecciòn de Oro

Hèctor Varela
Aniversario de su fallecimiento
Bandoneonista, director, arreglador y compositor(29 de enero de 1914 - 30 de enero de 1987)Nombre completo: Salustiano Paco Varela
Cuando tenía cinco años vivía en una casa de dos plantas en un barrio de casitas con parras y glicinas, donde el malvón reinaba en cientos de macetas.
Los chicos del cincuenta nos íbamos a la cama temprano, después de comer.
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Yo tenía una radio en la mesita de luz y me dormía escuchando Radio El Mundo que transmitía “El Glostora Tango Club“, con la participación de la orquesta de Alfredo De Angelis y Radio Belgrano donde actuaba la orquesta de Héctor Varela.
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La elección de la emisora corría por cuenta de la empleada de casa, que nos acostaba y se quedaba un ratito, escuchando con mi hermano Carlos y yo. Ella estaba hechizada con los cantores de Varela. Así aprendí las letras de los tangos que estaban de moda: “Fumando espero“, “Fueron tres años”, “Historia de un amor”, “No me hablen de ella”, etcétera.
Este recuerdo llegó inevitable, cuando me propuse escribir esta semblanza del bandoneonista y director Héctor Varela, porque fue mi primer encuentro con el tango, el comienzo de mi gran amor por esta música maravillosa.
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Nos dice Luis Adolfo Sierra en su libro Historia de la orquesta típica: «Héctor Varela, primer bandoneón y arreglador de la orquesta de Juan D’Arienzo, por espacio de diez años, se identificó con las corrientes de neta extracción tradicional, luciendo su orquesta, como mayor atractivo, la exactitud de una difícil realización técnica, en medio de la presurosa marcación rítmica que le es propia».
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Y agrega Jorge Palacio “Faruk”: «Y es, ni más ni menos, lo que buscó Varela durante toda su trayectoria tanguera: lograr que con su orquesta se pudiera bailar».
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Nació en Avellaneda, donde vivió toda su niñez y su juventud. Se recibió de contador pero nunca ejerció.
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Sus primeros estudios de bandoneón los realizó con maestros de su barrio, luego continuó en el conservatorio del maestro Eladio Blanco con quien tiempo después compartiría la fila de bandoneones de Juan D’Arienzo.
En 1929 integra la orquesta de Salvador Grupillo, con sólo 16 años.
Después pasa a la orquesta que Alberto Gambino constituyó para actuar dentro del recordado programa radial “Chispazos de tradición“. Luego integró el conjunto de acompañamiento de la cancionista Tita Merello en sus actuaciones personales y radiales.
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Luego integró la orquesta de Juan D’Arienzo en las grabaciones para el sello Electra.
En 1935, es convocado por Enrique Santos Discépolo para ingresar a su formación que actuaba en Radio Municipal. Después, pasa a formar parte del conjunto que acompañaba a Libertad Lamarque en Radio Belgrano.
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En 1939, arma su primer orquesta, se presenta en la radio, pero no llega a grabar. Tenía un estilo similar al de D’Arienzo, el preferido por los jóvenes bailarines, pero al poco tiempo es convocado por “El Rey del Compás” y la disuelve.
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Es 1940 ya era un bandoneonista consagrado, que compartía la formación con grandes músicos del tango: el violinista Cayetano Puglisi, el colega Carlos Lázzari y el pianista Fulvio Salamanca.
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Fue el primer bandoneón y arreglador de D’Arienzo durante los diez años que permaneció en su orquesta.
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Continúa diciendo “Faruk”:
«Fueron años plenos de éxitos por Radio El Mundo, en bailes de clubes, en inolvidables grabaciones, en el cabaret “Chantecler”, con el Príncipe Cubano, en las temporadas veraniegas uruguayas, cuando el público oriental colmaba las instalaciones del Hotel Casino Carrasco (en Montevideo), para gozar con las interpretaciones del gran maestro.»
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Durante ese lapso, Varela compuso varios temas: “Mirame en la cara”, “Lilian”, “Si supiera que la extraño”, “Salí de perdedor”, “Chichipía”, “Don Alfonso”, “Te espero en Rodríguez Peña“, “Tres horas” y “Bien pulenta”, entre otros. D’Arienzo le grabó, en total, veinte obras suyas.
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Abandona la orquesta en 1950, en el momento de mayor éxito, para formar de nuevo su propia agrupación.
Palacio nos comenta que: «El público y la crítica esperaban entonces, el nacimiento de una nueva agrupación con el viejo estilo D’Arienzo; pero Varela sorprendió a casi todos, al presentar un ajustado conjunto de ritmo y sonido absolutamente personal.»
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Varela arrancó con un éxito furibundo. En la radio estaba en los horarios centrales y fue contratado en el cabaret “Chantecler”.
Su primera orquesta estaba integrada, entre otros, por el uruguayo César Zagnoli (piano), Antonio Marchese y Alberto San Miguel (bandoneones), Hugo Baralis y Mario Abramovich (violinistas).
Las voces estaban a cargo de Armando Laborde y Rodolfo Lesica y el presentador era Jorge “Cacho” Fontana.
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Sus primeras grabaciones fueron para el sello Pampa, en el año 1950, los tangos: “Tal para cual”, con Armando Laborde, “El flete”, “Un bailongo”, con Laborde y Lesica, “El rápido”, “Farolito viejo”, con Laborde, y “La trilla.
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Cuando Armando Laborde se desvincula de la orquesta, deja su lugar a Argentino Ledesma y se inicia la época de mayor venta de sus placas, con su dúo de cantores.
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«Por esa época Héctor Varela y su orquesta fueron contratados para realizar actuaciones en Río de Janeiro y otras ciudades de Brasil. De allí trajo algunas composiciones que él volcó en ritmo de tango: “Mi corazón es un violín”, “Historia de un amor”, “Risque”.
Además estrenó un tango que bautizó con el nombre “Noches de Brasil”, en homenaje a ese viaje.» (Jorge Palacio “Faruk”)
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También trabajó en el mítico Marabú, en los bailes de casi todos los clubes, y en el famoso programa radial “Glostora Tango Club”. Fue éste, sin duda, su momento de triunfo y popularidad.
La declinación del tango, en la década del ‘60, lo encuentra actuando en la televisión en el programa “Grandes valores del tango” que conducía Juan Carlos Thorry primero y Silvio Soldán después.
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Sus arreglos para la Orquesta de Juan D´Arienzo
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30
Ene

Amelita Baltar - Balada para un Loco - Video

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Amelita Baltar

- Astor Piazzolla y Horacio Ferrer

– Balada para un Loco

Amelita Baltar

1995 - Premio Konex 1995.

Música Popular
Diploma al Mérito
Cantante Femenina de Tango

Distinciones.
Antes de recibir el Diploma al Mérito:
Premios obtenidos.

Año de otorgamiento:
Segundo Premio otorgado en el Festival de Buenos Aires de la Canción, 1969.

(Por Balada para un Loco- Estreno)
Premio Revelación otorgado en el Festival del Disco, Mar del Plata, 1967.
Premio al Mejor Intérprete otorgado en el Festival de Cortometraje Documental, Italia, 1975.
Medalla de Plata otorgada en el Festival Onda Nueva, Caracas, 1972.
Medalla de Plata otorgada en el Festival Malloraca 75´, 1975.
Medalla de Bronce otorgada en el 7º Festival de la Canción Internacional, Brasil, 1972.

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Libros y/o trabajos publicados o encomendados:
Discografía:
“Para Usted” - 1967.
“María de Buenos Aires” - 1969.
“La Bicicleta Blanca” - 1971.
“Cantadoje a mi tierra” - 1973.
“Como nunca” - 1989.
“Amelita Baltar” - 1994.

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29
Ene

Efemérides del Día - 30 de Enero

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Efemérides del Día - 30 de Enero

1726

Se funda la ciudad de Montevideo por el general español Bruno Mauricio de Zabala.

1794

Se crea por real cédula el Consulado de Buenos Aires. Como secretario, Manuel Belgrano inicia la propaganda en favor del comercio libre, propicia el cultivo del lino y el cáñamo y apoya la creación de escuelas de dibujo y náutica.

1903

Se crea el primer colegio aborigen de Colonia Cushamén (Chubut), Escuela Provincial 69 (antes, Nacional N° 15). Este día llegó el primer docente, que atendía a 50 alumnos. Esta escuela fue construida por la comunidad mapuche en tierras donadas por ésta al Consejo Nacional de Educación. Se halla a 180 kilómetros al norte de Chubut y, además de inglés, se enseña el idioma indígena.

1911

Nace Roy Eldridge, músico estadounidense. (m. 1989)

1937

Nace Boris Vasilyevich Spassky, campeón mundial de ajedrez.

1948

Asesinado por un fanático hindú el líder político-religioso indio Mahatma Gandhi, predicador de la no violencia.

1951

Nace el músico Phil Collins.

1969

Última aparición publica de Los Beatles.

1980

Muere Professor Longhair, músico estadounidense. (n. 1918)

1991

Fallece John Bardeen, investigador estadounidense, dos veces Premio Nobel de Física, por inventar el transistor y enunciar la teoría de la superconductividad.

2007

Se lanza al mercado el sistema operativo Windows Vista de Microsoft, sucesor del Windows XP lanzado en 2001. Windows Vista está presente en seis versiones diferentes: Windows Vista Stater Edition, Windows Vista Home Basic, Windows Vista Home Pemium, Windows Vista Ultimate, Windows Vista Bussines y Windows Vista Enterprise.
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29
Ene

El Hombre de la Esquina Rosada - Astor Piazzolla & Jorge Luis Borges

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El Hombre de la Esquina Rosada - Astor Piazzolla & Jorge Luis Borges

Tratemos entonces de desentrañar ese diáfano misterio que es el Borges que siempre se presta a tantas lecturas como lectores tenga. Y hagámoslo desde uno de sus más perfectos cuentos, aquel del que usurpamos el título para encabezar estas líneas: “Hombre de la esquina rosada”.

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Desde la perspectiva del género policial es todo un alarde literario dejarnos entrever al homicida desde el tercer párrafo “… Arriba de tres veces no lo traté, y esas en una misma noche…” pero ese detalle no nos alcanza para marcar la estatura del escritor: es simple muestra de “oficio”.
Adrede hemos usado el vocablo “homicida” ya que el autor de la muerte no puede ser considerado “asesino”: no tiene rencor, no lo motiva la pasión, simplemente cumple con su deber como verdugo, mata a quien mató a su ídolo. Mata a quién mató sus ilusiones, sus míseras esperanzas de ascenso social y, aunque simultáneamente demostró que podía ocupar el sitial de “guapo” que junto con la vida perdiera su referente, nos enseña que tampoco esa era su intención.
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Vagamente nos recuerda aquel pasaje de “Silbando” donde se dice que casi anónimamente surge “un quejido y un grito mortal / y brillando entre la sombra / el relumbrón con que un facón / da su tajo fatal”.
En orden a sus cualidades descriptivas, el escenario en que se desarrolla la acción merece párrafo aparte: una solitaria planicie que merced a la oscuridad nocturna alcanza ribetes espaciales, se extiende a partir del Arroyo Maldonado (hoy Avenida Juan B. Justo) en su cruce con Gaona.
Una solitaria y ominosa luz colorada denuncia la verdadera naturaleza del galpón donde se reunieron a milonguear los malandras de las proximidades y las chinas cuarteleras que descansaban los gajes de su oficio en los ranchos circundantes.
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Acodado en el mostrador Rosendo Juárez, el señor del lugar, el resumen de todos los ideales y esperanzas que son capaces de imaginar aquellas almas, el modelo a imitar, bebe su caña con gesto taciturno; no es el presagio de una muerte que no imagina, es sencillamente el aura que les impide a los otros pedir detalles de sus mentas, y a él lo exime de darlas.
No hay alegría en la escena, no puede haberla; hay desesperanza, hay rutina, cualquier risa es grotesca cosa de “puro italianaje mirón”, y hasta el baile es ensimismado aunque alerta porque la actitud es competitiva.
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¿Dónde está, entonces, la alegría de ese tango picaresco que suena en nuestros oídos mientras leemos?
¿Qué nos sugiere al Borges que nos dice que el buen tango, era el tango sencillo, alegre y querendón y travieso de los inicios?
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Por la inconmensurable noche-pampa se acerca un coche placero de altas ruedas coloradas. En él, otro conjunto de marionetas que responden a otro titiritero, se acercan al galpón en medio de risotadas alcohólicas y milongas punteadas en las cuerdas de alguna guitarra criolla.
Tampoco los trae la perspectiva de una noche de juerga: saben que es una misión letal, si se lo preguntaran dudarían de estar vivos rato después; pero se arraciman detrás de su jefe, único consciente del porqué de la expedición.
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Ranas, perros y grillos completan la escena en que deberá desenvolverse la tragedia y esta da comienzo cuando Real, el otro, lanza el desafío sin nombrar al destinatario; sabe que el espíritu de cuerpo de los locales se encolumnará detrás del desafiado en cuanto éste se dé por aludido, pero también sabe que esa misma aceptación será la voz de alto que convertirá la sospechable batalla campal en un tango a dos cuchillos que cumplirán su ritual hasta la fatalidad.
Y ese es el tango amado por el irónico Borges: no es travieso, no es alegre, es trágico, es letal.
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¿Cuantas veces el socarrón maestro nos mostró su admiración por el duelo a cuchillo, con todo el coraje que implica saber la muerte al alcance de la mano?
¿Cuantas veces Nicanor Paredes o Jacinto Chiclana?
¿No es esta una vez más?
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El cuadro siguiente pareciera demostrar que no: Rosendo Juárez, El Pegador, declina el convite y decide perder todo su patrimonio de una sola vez: su fama, esa que ganó trabajosa o mentirosamente pero que le facilitaba todo, hasta la posesión de esa mujer que ya no es más suya desde que, por orgullo propio, le saca el cuchillo de entre las ropas y lo pone en sus manos, dispuesta a ser una cosa para su hombre siempre que éste sea el mejor (”Vayan abriendo cancha, señores, que la llevo dormida!…” dirá Real en su momento de triunfo, pero antes la Lujanera lo habrá convencido de su sumisión: “Dejalo a ése, que nos hizo creer que era un hombre”).
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El cuchillo, siempre el simbólico cuchillo, vuela a través de una ventana y uno espera la caída del telón pero tres actores continuarán una trama de tono dramático que concluye con Real muerto y profanado en el galpón que, a poco, recuperará el baile para que los picados compases del tango lleven a la autoridad a aceptar la inocencia de la escena.
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¿En que tangos acunó Borges este relato?
Irrespetuosamente me permito suponer que algunos de estos que imaginaron mis oídos mientras leía “Tres amigos“, cuyo relator añora a sus amigos que conformaban el “trío más mentado que pudo haber caminado” y nos agrede desde su añoranza diciéndonos que es imposible reeditar aquellos tiempos.
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Hay en todo el relato de Borges un trasfondo de ámbito de pertenencia que, extrapolado a sus límites, parece murmurar la palabra “amistad”. Y, además, se presiente en el relator la nostalgia por aquel otro tiempo.
“Culpas ajenas” donde Ponzio hiciera su descargo, recuerda ese mandato de amistad desde el cual se asumen recatadamente el rol que el amigo dejó vacante, ya sea con cuchillo o con silencio.
El Tigre Millán“, en la descripción de Francisco Real, el Corralero, morocho, alto, fornido, seguro de sí mismo.
Como abrazado a un rencor“: Real, al pedir que le ahorren la vergüenza de expirar ante la vista de los demás, está repitiendo el verso “…no ando en busca de un consuelo ni ando en busca de un perdón, no pretendo sacramentos ni palabras funebreras, me le entrego mansamente como me entregué al botón…”.
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Pero en ninguno de ellos puedo advertir visos de alegría que diferencien en esencia a los melódicamente humildes “Tangos de Saborido” mencionados en el relato, de los románticos compases de Cobián, los chopinianos arrebatos de Maderna, los querendones susurros de Troilo y las eruditas “fugas” tangueras de Piazzolla o Rovira.
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Todo eso es el tango y su efecto en cada uno de nosotros está descripto a la perfección cuando Borges nos dice “El tango hacía su voluntá con nosotros y nos arriaba y nos perdía y nos ordenaba y nos volvía a encontrar”.
Ante tamaña definición convengamos, señores, que Borges es Tango y no solo tango.

por Oscar Bianchi

http://www.todotango.com/Spanish/biblioteca/cronicas/jlborges.html
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Musicians:


Piazzolla (Astor) - bandoneon and director

Rivero (Edmundo) - voice (singing)

Medina Castro (Luis) - voice (poetry reading)

Gosis (Jaime) - piano

Lopez Ruiz (Oscar) - guitar

di Fillippo (Roberto) - oboe

Zamek (Margarita) - harp

Yepes (Antonio) - timbales and xilofon

Jacobson (Leon) - guiro and percussion

Agri (Antonio) - first violin

Baralis (Hugo) - second violin

Lalli (Mario) - viola

Bragato (Jose) - cello

Diaz (Kicho) - bass

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Link
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RBerdi_ElHombreEsquinaRosada-J.L.Borges_A.Piazzolla.rar
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